由于疫情来的突然，停工停学迫不得已，但是孩子们的成长与教学耽误不得，“停课不停学”让线上教学成了学生学习的主要来源。网络教学在日常教学中的应用日益增多，这种线上教学的方式为教育提供了丰富的资源，同时也为学校今后的教学研究创造了更加广阔的前景。网络作为一种现代社会中广泛应用的信息传递工具，为学生营造了一个探索发现的学习环境，激发了学生对新鲜事物的求知欲，同时提供了非常丰富的学习资源，使传统的教育资源扩充为丰富的网络资源。
课程信息
授课教师：刘峤岳
授课名称：造型基础II
授课班级：公共艺术2101
课程设计
教学目的和学情分析：
造型基础II是公共艺术专业的一门理论和实践相结合的课程，是所有学科的基础，理论部分主要讲解如何理解造型所包含的诸多因素，需学生在各自不同的视点艺术欣赏角度下，完成由立意到设计的一个综合过程。
理论讲解部分主要以多维度的视听感受强调设计心理学和设计美学的造型灵魂建立，并使用点、线、面、体不同手法，与造型基础1课程进行融会贯通，达到从二维平面到三维立体的相互转换，并能够将设计美学和设计心理学和谐统一。并能够在课程中展开课堂思政，传递给学生更多的正能量，建立阳光、向上的设计心态。
实践练习过程需要学生在基础美术之上，增加色彩搭配的知识，对后续课程起到良好的先导作用。引导学生将设计理念和设计意义正确的贯穿在设计的每一个环节中。像课程理论里讲述的那样，不止要完成艺术方面的表达，还应综合考虑文化、经济、政治等各个层面的问题，调和各方需求，以及设计师的社会职责。通过理论施于实践的方式掌握方法论，便于以后的设计善于思考切入，举一反三。
学习资料呈现：
学习通中提供了课程需要浏览的所有资料，让学生对所学内容和系统的了解，为课程内容的展开奠定好理论基础。学习通中上传了水彩课程的课件、构图的课件以及优秀的作品等多种参考资料。
教学策略：
学生在学习通平台加入班级群组，由班长负责通知和落实到每一个同学，保证学生都能正常上课。为了保证课堂教学效果，提前一天进行软件的调试，为了增强学生的参与度，提高学生的到课率，提前一天通知网络课程的签到时间，放开区间签到，上课前十分钟发起签到，保证学生实际的上课出勤率，作为日常成绩的给分依据。
教学过程与实施
1、课前思政教育
让学生对疫情带来的困难感受到学校老师给予的关怀与爱，对党和国家的信任与信心的提升，从而消除烦躁不安的情绪，全身心的投入到学习中来。尤其对于我们现在所面临的特殊时期，学生们从生理上、心理上、思想上都需要在教师授课的过程中进行一系列的梳理和引导，在授课期间会着重的抓住一些社会上的典型案例与时事热点，同时与校园学生周边息息相关的生活进行有机联系，采用启发式教学，引发学生的思考。通过这样的方法可以将课堂教学更加深入的将社会事实与专业特性相结合，使学生们在获得专业技能的同时也在潜移默化的接受到思想的引导，达到引领学生思想与教学实践的相互融合。
2、了解学生在线学习上的困难
收集学生的问题和疑问，课堂中进行提问和讨论。造型基础II是让学生们学习色彩搭配的主要学习过程由于此课程是一门实践课程，大部分的时间是都需要学生们自己动笔去画的，这就考验到了学生的主动性，教师不能像在班级一样时刻看到学生的绘画进度，不能知道学生的绘画状态是否认真。针对此情况我在课程中做了调整。
3、带动学生的积极性
为了让每个学生都能参与到课程中来，每个学生都能积极的参与课堂，我在前一天布置的作业在课堂上会跟学生共同交流。造型基础II的课程都是色彩实践课——绘画水彩静物。前期经过了两周的临摹课程，让学生们熟悉了水彩的特性，水彩的绘画方法，接下来我让学生们在寝室利用所有可以利用的东西去摆静物开始写生。为了让每个同学都能参与进来，我让大家一起去摆静物，一个寝室摆一组，没有共同课程的就自己摆一组。
特色与创新
对课前内容进行讲述，并讲解本门课程学习的方法，教会学生在课程内容中通过表象看到本质。艺术类课程是需要将附着于造型之上的内在抽丝剥茧的剖析给学生，让学生学会如何去思考设计，找到设计与主题相应的切入点，把握设计主题的设计要素，并能够在造型中体现设计心理学的情感要素，引起造型与感受的共鸣。通过学习通上课件讲解如何对静物进行构图，绘画构图分为哪几类？我们该如何选择构图？
课程中鼓励学生在现有特殊情况下组建创作小组，依托现有的“疫情”大环境进行创作，同时在创作的过程中会适当讲解本专业相关的理论基础知识，为他们的实践做以支撑，并且让同学们充分利用现有网络资源，形成自主学习的好习惯。在学生创建小组进行实践创作的过程中，通过合作、交流的过程中发现新的问题与不足，鼓励学生积极思考并挖掘学生自主学习的氛围和对于专业探讨的能力，同时也提高了学生之间团队合作的综合能力。课前会布置本节课的任务和学习目标，在实践创作的过程中，也会结合网络优质资源与同学们共同分享，在分享前会留有问题，使学生们可以带着思考与问题来进行学习和探究。
利用这种方法，充分以学生为中心，优化以往的以教为中心的教学理念，充分调动学生的积极性和创作潜能，从以往的“我得到知识”转化为“我求得知识”，让学生由被动得到转为主动探索。上课前期大家起初找各种理由不想参与，推脱寝室没有东西，不知道怎么摆等等焦虑的问题，到后来积极性特别高，由开始在微信的咨询，到课堂上的互动，学生真的是全部参与到课堂中。
经过课堂上的一些讲解和给予学生的自信心，同学们每个人都参与进来了，而且信心十足，摆出的效果也特别好，由于是自己动手摆的静物大家画起来也格外的信心十足。课堂的气氛也活跃起来，每组不同的静物组合，也都会互相借鉴，互相给予对方小组意见，让大家对静物的构图也更加的了解，并且也抛弃了高考前那种死板的静物绘画方式，从新动手为自己在大学的造型基础课填了一抹自己的想法。
线下作业的布置和完成通过自己的努力，让学生充分而全面的了解学习任务，学习了构图的方法，通过视频的讲解，让学生互动实现课堂中的问题分享与解答，强化阶段性的学习效果，同时保持教学的连贯性，达到最终的教学目的。大家都很有成就感，都进入了绘画状态。
通过一段时间学生的自主实践创作，一部分的实践作品呈现了出来。通过课上分享，同学们从自身的专业技能上以及思想意识都有了深刻的认识与提高。实践作品创作成功与同学们分享后，会有主创同学进行作品解析，会谈及这个作品在创作小组成立初期所设定的想法及创作思路，以及参与创作过程的同学们内心的感悟。通过这样的作品分享及同学创作后分享，很大程度上激发了其他创作小组的创作热情，并且通过师生交流、生生交流也提出了很多新颖的创意与创作灵感。大家的作业上交情况也特别的好。
教学效果
学生所接触的都是当下流行的时尚性元素，对深层次的历史、文化积淀了解的不够，所以能够以流行文化作为授课的切入点，引导学生从文化、经济、政治等各个层面思考问题，调和各方需求，同时能够起到课堂思政的作用，体现设计师的社会职责和正确的自我社会价值。通过理论施于实践的方式掌握方法论，便于以后的设计善于思考切入，举一反三。
